au tamis
des chênes verts
la lumière
dessine
une scène
pointilliste
âme troublée
entre douleur
et amour
mais toujours
y domine
l’ombre
au filtre
de l’eau
qui court
le galet s’use
et roule
en boule
cœur flottant
entre joie
et peine
mais toujours
s’y tapisse
l’espoir
Texte de Luc Fayard
au vent fripon
de l’émotion
les mots ne sont
que poussière
de terre
labyrinthes inachevés
sans traces
limbes égarés
dans l'impasse
en plein tourbillon
de l’orage
quelques uns
parmi eux
clignent des yeux
ils nous disent
les mots offerts
au soleil
ne sont jamais
les plus beaux
des cimetières
pour émouvoir
un cœur en flammes
et toucher ses sens
Il faut aux mots
dans la nuit
profonde et noire
un murmure d’âme
bravant le silence
au plus haut
des interdits
alors viendra
le temps de la révolte
et de la grande ronde
les mots
tourneront
comme des derviches
claqueront
comme des étendards
voleront
comme des lucioles
dans un monde
devenu enfin
plus humain
Texte de Luc Fayard
albâtre l’âme fuit
barbare l’esprit luit
ce qui se cache est beau
ce qui s’expose est laid
la parole est de trop
place au silence
ni jour ni nuit tu viens
d’un drôle d’amalgame
envies inavouées
gestes inassumés
la chimie sans la flamme
le cœur éteint
la vie n’est que hasard
cheminement brumeux
carillon de chaos
molécules fragiles
paraboles frappées
par le grand gong
toute rencontre est vaine
l’un n’est jamais l’autre
les destins parallèles
n’ont qu’un point commun
tout au bout du chemin
il n’y a rien
mais avant le passage
humain inachevé
j’aurai vu la clarté
des couleurs et des mots
dessinant le plus beau
des paysages
où mes pensées suivront
ls flux de confluence
reliant au fond de moi
les courbes et les ronds
de mon ultime émoi
la renaissance
Texte de Luc Fayard; voir la version illustrée par des artistes contemporains
albâtre l’âme fuit
barbare l’esprit luit
ce qui se cache est beau
ce qui s’expose est laid
la parole est de trop
place au silence
ni jour ni nuit tu viens
d’un drôle d’amalgame
envies inavouées
gestes inassumés
la chimie sans la flamme
le cœur éteint
la vie n’est que hasard
cheminement brumeux
carillon de chaos
molécules fragiles
paraboles frappées
par le grand gong
toute rencontre est vaine
l’un n’est jamais l’autre
les destins parallèles
n’ont qu’un point commun
tout au bout du chemin
il n’y a rien
mais avant le passage
humain inachevé
j’aurai vu la clarté
des couleurs et des mots
dessinant le plus beau
des paysages
où mes pensées suivront
ls flux de confluence
reliant au fond de moi
les courbes et les ronds
de mon ultime émoi
la renaissance
Texte de Luc Fayard illustré et inspiré par trois œuvres d’art d’artistes contemporains : Olivier de Coux — Formatage 341, Jardin des Arts (2007) – extrait ; Véronique de Guitarre — Paysage sur carte marine 1 (2001) – gravure aquatinte et eau-forte sur carte marine – extrait ; Jerôme Barreau — Sculpture (2026) – © Jérôme Barreau
Notre site d’art et de poésie amavero.fr offre à ses 7 000 visiteurs mensuels une fonction extraordinaire et inédite sur les sites culturels : la « résonance » entre un texte et une œuvre d’art.
Cette correspondance unique s’appuie sur la richesse de nos collections : 1 900 œuvres d’art et 850 poèmes à ce jour. Des chiffres qui évoluent constamment puisque notre rédaction publie quotidiennement.
L’immersion est totale et se renouvelle à chaque instant :
Pour prolonger la surprise, le choix change à chaque rafraîchissement de page, offrant jusqu’à trois propositions différentes par contenu.
Exemple de résonance poésie => art
poème
questions
là-bas
les cloches sonnent le glas
d’un air las
les entendrais-je
à mon enterrement
quel chemin sinueux
suivra ce paysage
dans mon cœur vibrant
au gong du trépas…
(lire la suite…)
œuvre affichée
Exemple de résonance art => poésie
œuvre affichée
poème proposé
écho
elle est partie
ne laissant dans la maison vide
que l’écho de ses pas pressés
un sillage invisible
ses cheveux ondulants
les molécules d’un parfum chaud
sa peau
le souvenir d’un murmure rauque
sa voix chantante
elle est partie
et tout s’est arrêté
(lire la suite)
Comment s’est créée cette résonance ? Il ne s’agit évidemment pas d’une application au premier degré comme on en voit trop souvent sur le web : j’écris un poème sur un arbre, donc je vous montre un arbre. Bien que louable, cette démarche purement illustrative manque d’évocation, n’est-ce pas!
Le choix d’Amavero est plus audacieux : afficher en parallèle des œuvres et des textes qui provoquent des sensations similaires, mais à travers des chemins différents. Tantôt évidents, tantôt surprenants, ces affichages dessinent un nouveau parcours artistique, où l’émerveillement littéraire et l’émotion visuelle se répondent. C’est la création de cette nouvelle sensation qui est l’ADN d’Amavero ! Nous croyons participer à une expérience artistique ou un plus un font un … mais un autre!
Alors, comment a-t-on fabriqué cette correspondance ? Elle ne résulte d’aucun algorithme aléatoire. C’est le fruit d’un travail humain de curateur, de longues heures de recherche et d’un dialogue nourri avec l’Intelligence Artificielle.
L’aboutissement ? La création rigoureuse de 10 mots-clés par œuvre :
Nous avons passé des dizaines d’heures à former l’IA (plusieurs IA !) à notre processus de vision à travers des centaines de tests. Au début, l’exercice était périlleux. Sur un tableau figuratif, ChatGPT partait trop vite sur de fausses hypothèses liées aux formes et aux couleurs.
Exemple de plantage de ChatGPT….
Voici sa première version de mots-clés sortis :
paysage, extérieur, village, maison, ciel, arbre, lumière, colline, campagne, atmosphère, réalisme, calme
En fait, l’IA a cru voir tout de suite un ciel et un paysage avant de se poser d’autres questions ! Pour corriger le tir, nous lui avons appris à formaliser d’abord une opinion stricte sur le sujet réel d’un tableau (par exemple : est-ce une scène d’intérieur ou d’extérieur ?) avant d’imaginer les mots-clés sensibles les plus appropriés. Depuis, nous avons délaissé ChatGPT pour Gemini, que nous avons patiemment formé à nos consignes en essayant d’utiliser au maximum sa mémoire permanente, ce qui n’est pas un exercice simple ! Un choix que nous pouvons vous expliquer, si vous le souhaitez : contactez-nous
Pour que ce travail porte ses fruits, nous avons instauré une charte linguistique et sémantique extrêmement détaillée. Nous privilégions des mots simples et courts — ceux qu’un visiteur exprime naturellement face à une toile — tout en bannissant les concepts trop généraux (forme, ligne, espace, présence…). Nous essayons de regrouper les mots aux sens proches, etc.
Aujourd’hui, notre base sémantique témoigne de cette richesse :
Ce lexique est vivant. Nous analysons actuellement 134 mots rares pour les fusionner intelligemment et offrir des résonances toujours plus fertiles.
Grâce à ce maillage de mots-clés, Amavero vous propose d’aller plus loin et de vous approprier la collection à travers trois fonctions que nous avons déjà publiées et que nous rappelons ici :
là-bas
les cloches sonnent le glas
d’un air las
les entendrais-je
à mon enterrement
quel chemin sinueux
suivra ce paysage
dans mon cœur vibrant
au gong du trépas
ira-t-il suinter
jusqu’à l’âme
comment l’amour
inconsistant par essence
peut-il durer
si longtemps
à ne plus savoir
qui il est
ni pourquoi
il t’incite encore
à baiser fiévreusement
ces lèvres amies
peut-on mourir
béat de passion
après avoir vécu
benêt de dévotion
l’infini des questions irrépétibles
crée une montagne raide
grimpant au ciel
j’y marche perdu
dans la brume des possibles
la vie est un jet de dés
un coup tu souris
un coup tu meurs
tu n’y peux rien
c’est écrit
mais où
par qui
revenu de tout
peut-on s’évanouir
sans souffrir
quand après la fournaise
on espère un vent frais
signe de renaissance
et que vient à sa place
le vent lourd
de l’irrévocable délivrance
pour qu’enfin je comprenne
l’incomplétude des destins humains
il me faudra atteindre
le haut de la montagne
là je verrai
tous les chemins
converger vers elle
après mille détours
tous les cris tous les chants
s’unir dans la même plainte
qui deviendra silence
tout finit ici
où il n’y a plus de détours
plus de cris plus de chants
et surtout
plus jamais de questions
Texte de Luc Fayard
Retour sur un joyeux événement artistique total (le 14 juin 2026) qui maria musique, poésie, dessins et peinture sur le thème « Le souffle de la forêt », du nom d’une des dernières compositions d’Anne de Boysson qui l’interpréta au piano, en clôture de concert. On joua, on dessina, on lut.
Un événement organisé par trois associations partenaires: L’Art en partage (Chaville), Amavero art et poésie (Jouy-en-Josas), Accords Majeurs (Conservatoire de Chaville).
Une semaine avant, une séance de dessins et peinture se déroula en forêt, au son du luth joué par Benoît Petitjean et avec un modèle vivant qui effectuait des gestes très lents.
Si vous voulez participer à ces événements gratuits, contactez nous.
(piano)
composée et interprété au piano par Anne de Boysson
(flûte et piano)
de Robert Schumann, transcription de Leopold Auer pour flûte et piano, par Florence Mulertt et Véronique Baron
(flûte, clarinette, piano)
de Mel Bonis. Nocture invocation, pour Artemis; pour flûte, cor (joué à la clarinette) et piano, par Florence Mulertt, Pascal Fuchs et Véronique Baron
Ecouter d’autres morceaux du concert
Chez les poètes d’hier, la forêt commence très fleur bleue, voire gnangnan :
Ô Forêt, tu fus bonne, en laissant le désir
Fleurir, ardente fleur, au sein de ta verdure.
L’ombre devint plus fraîche: un frisson de plaisir
Enchanta les deux cœurs et toute la nature.
Rémy de Gourmont (1858-1915) – on ne lui en veut pas car il était aussi journaliste et critique d’art.
Puis rapidement , heureusement, elle devient rêveuse :
Un long bras timbré d’or glisse du haut des arbres
Et commence à descendre et tinte dans les branches.
Les feuilles et les fleurs se pressent et s’entendent.
J’ai vu l’orvet glisser dans la douceur du soir.
Léon-Paul Fargue (1876-1947) et son « Nocturne » qui est peut-être un de mes Top 10, surtout quand il dit à la fin et, là, vous pouvez pleurer
Les barques de la nuit sont prêtes à partir
et il finit par
Tout sera consommé, tout sera pardonné,
La peine sera fraîche et la forêt nouvelle,
Et peut-être qu’un jour, pour de nouveaux amis,
Dieu tiendra ce bonheur qu’il nous avait promis.
Débarrassée de ses miasmes, la forêt peut alors s’envoler avec des ailes surréalistes et si vous ne comprenez pas c’est normal, il faut une explication de texte (que je ne vous donnerai pas) :
Les forêts ont leurs feuillures secrètes
leurs nids de miel de hiboux du bal
et leurs anneaux de chiffon d’émail de lumière
pour habiller les fées
Edmond Jabès (1912-1991)
Elle devient même fusion avec l’homme :
Avec ma seule raison, avec mes doigts,
avec de lentes eaux lentes inondées,
je tombe au royaume des myosotis,
à une tenace atmosphère de deuil,
à une salle oubliée, déchue,
à une grappe de trèfles amers.
c’est bien sûr l’inégalable chilien Pablo Neruda (1904-1973) qui sera mon regret éternel de ne pas lire l’espagnol. Vous connaissez son vrai nom ? Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, c’est sûr qu’il ne pouvait pas signer avec ce nom !
Mais la forêt est aussi inquiétante :
une pluie
de longues tiges
inquiète nos pas
tombe comme on tombe
parfois dans sa propre vie
Hélène Dorion, née en 1958, la poétesse québécoise au programme du bac, premier poète vivant à connaître cette distinction. Bon, sur la poésie d’Hélène Dorion, chacun son opinion…
Elle peut aussi être froide et sans envie :
Il y a des morceaux de bois
Qui n’ont pas l’air d’accord
Pour être de la terre,Qui n’ont pas l’air d’accord
Pour être de la vie,Qui sont froids,
Qui s’ennuient,
le breton Guillevic (1907-1997) dans son recueil de 1942 Terraqué (qui est un vieil adjectif de français : composé de terre et d’eau)
Alors la forêt grimpe en fureur elle devient détestable :
C’est le chaudron de la plante
Tout est démesuré
Les arbres sont des cathédrales de bois de fer
Ou des herbes folles plus hautes que des clochers
On n’y voit pas à deux pas
Et l’on étouffe sous les moustiquaires
C’est évidemment Blaise Cendrars. dans Feuilles de route, 1924, à propos de son voyage au Brésil.
Et enfin, peut-être , remise de toutes ses fureurs, la forêt finit apaisée, et c’est sans doute celle qu’on aime :
je me promenais
sous les couleurs
voûtées
des frondaisons
les arbres s’inclinaient
pour abriter mes pensées
je marchais sur les tapis
teints de l’orient
doux comme le tamis
des souvenirs anciens
la journée s’étirait
en petits carrés d’infini
Luc Fayard. Texte inspiré par le tableau Reste avec nous, d’Anne Schuller
tu te souviens d’elle
mais ce n’est pas elle
ni son fantôme
juste l’image fardée
de tes préjugés
le souvenir en émoi
te fait rentrer en toi
comme l'ours dans sa caverne
qui se terre et hiberne
il est poison mensonge
tueur de couleurs passées
voileur de songe
sur paysage dispersé
courbe impossible
filtre d’humeur
créant l'incrédible
d'un monde d'ailleurs
le seul espoir
est devant toi
allume un feu
de lumières bleues
va cherche des chemins à embrasser
sans mirage sans impasse
sans trace à effacer
qui te clouerait sur place
ta vie est ce chemin qui avance
où tu ris où tu danses
Texte de Luc Fayard
Un pommier chargé de pommes vertes se dresse au bord d’une rivière, sa ramure éclatante se détachant sur un ciel gribouillé de courtes touches blanches et bleues. David Hockney compose le paysage en aplats de vert vif et de jaune, où l’herbe et l’eau semblent vibrer sous une lumière presque électrique.
je voudrais
un ciel en labyrinthe
de petits boudins bleus
une rivière en ruban
d’un bleu presque vert
un pommier malingre
en pieuvre aux longs bras
une pomme parfaite
en disque auréolé
une ombre liquide
en trace d’encre
une herbe de poils jaunes
en tapis de mousse dense
une haie de plantes serrées
en long muret tenace
et le tout serait
mon pays idéal
rempli de traits
verts jaunes et bleus
Re-publication d’un poème de Luc Fayard écrit inspiré par Apple Tree de David Hockney
Les chairs d'albâtre de Vénus et de Cupidon s'entrelacent au premier plan d'une scène maniériste peuplée de figures allégoriques aux postures serpentines. Bronzino déploie une touche d'huile sur bois d'une virtuosité froide et émaillée, suspendant le jeu de la séduction et de la tromperie dans un théâtre précieux et cruel.
Dans les 800 poèmes publiés par Amavero, nous avons sélectionné trente poèmes d’amour et nous les avons classés en trois courants :
1. L’Élan : la promesse , la métamorphose du monde par l’amour, l’embrasement
2. L’Absence : la distance, le manque, la nostalgie créatrice, la mémoire des corps, la fragilité des séparations
3. L’Intime : le huis-clos amoureux, les rituels, la douceur complice…
Aucune prétention académique dans nos choix, juste nos coups de cœur habituels, sur lesquels, pour une fois, nous avons calqué une structure dont le seul but est de vous aider à mieux rêver à l’amour !…
Pour cela, nous avons aussi activé notre fonction de « résonance » : pour chaque poème, Amavero affiche une œuvre d’art de sa collection qui entre en résonance avec lui.
PS: et pour le clin d’œil, Amavero se sent légitime à publier sa petite anthologie des poèmes d’amour puisqu’en latin son nom est le futur antérieur du verbe amo : j’aurai aimé !…
N’hésitez pas à nous proposer vos poèmes d’amour préférés. S’ils sont validés par le Conseil artistique de l’assocation, nous les publions dans l’Anthologie des poèmes d’amour.
Contactez-nous
L’amour et la mort intimement liés, dans un drôle de futur.
Luc Fayard
quand tu m’aimeras
j’ouvrirai la fenêtre
sur un nouveau pays
à la clarté profonde
comme tes yeux
la musique des arbres
jouera tes partitions
le vent frissonnera
de ton murmure
tes longues mains
habilleront l’horizon
mon cœur s’envolera
en tourbillonnant
et devant la croisée
de lumière bleue
éclairant ma vie
je ne sais pas
si je respirerai
car je pourrai mourir
quand tu m’aimeras
mots-clés : promesse, envol, musique, fenêtre, horizon, émoi, trouble, vertige, ardeur, absolu, mort
autres poèmes de Luc Fayard (dans Amavero)
Une œuvre en résonance
Richard Claremont — Sunshine and Skyline (2024) – acrylique sur panneau de lin