Amavero art et poésie

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Nouveau blog « Fleureter »

  • Un bar hippopotame vendu 32 millions de dollars

    Un bar hippopotame vendu 32 millions de dollars

    Assez rare que des produits de design (pièce unique en l’occurrence) atteigne de telles sommes aux enchères (Sotheby New York, décembre 2025). Mais le designer Lalanne est un habitué. Personnellement je le trouve mal foutu pour un bar , faut…

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À LIRE AILLEURS – CHRONIQUES D’UN RÊVEUR…

Un paysage d'hiver couvert de neige, avec des arbres et des buissons. Des branches arborent une légère couche de neige, créant une ambiance paisible et hivernale.
Luc Fayard – Jardin d’hiver – 2024 – photographie

J’ai mélangé la neige

J’ai écrit environ 500 poèmes, j’en ai publié quelques-uns  (voir LIVRES) et souvent je fouine dans les autres comme dans des cartes postales jaunies. Aujourd’hui je me suis amusé à un petit jeu : prendre deux poèmes sur la neige écrits à 20 ans d’intervalle pour n’en faire qu’un.  Voici le résultat

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Plus de mille artistes et quarante auteur(e)s publié(e)s – index en cours de consolidation

Amavero est un jardin de liberté, une passerelle, un espace vivant de poésie, d’art et de culture. Chaque jour, des mots, des images, des liens entre ses univers. À lire, à regarder, à ressentir… pour s’y promener librement.
© Tous droits réservés aux artistes pour les illustrations.

Amavero est un espace vivant de poésie, d’art et de pensée. Chaque jour, des mots, des images, des liens entre les deux. À lire, à regarder, à ressentir — librement.

🎨 ✒️ 📖 Partenaires culturels

🏅

Mention spéciale: Nicole’s Museum : 9 000 artistes, la plus belle (et la plus grande) galerie d’art contemporain du monde !

✔️ Plume de Poète : un monde de poésie ouvert à tous les passionnés de littérature
✔️ Le Croque-Notes : chroniques Politique, Société et Culture de Bertrand Hieaux
✔️ Isabelle Mestchersky : Peintre et graveur
✔️ Chroniques d’un Rêveur : les chroniques personnelles de Luc Fayard
(suite…)

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  • Françoise Gilot : Self-portrait (Figure In The Wind) (1944)

    A stylized portrait of a woman with long brown hair and large expressive eyes, set against a light blue background.
    Françoise Gilot – Self-portrait (Figure In The Wind) (1944)

    Voir les commentaires dans « Portraits de femmes« 

  • Artistes divers : Avec ou sans limite

    Nos recherches nous ont fait dénicher quelques œuvres d’art contemporain au hasard, mais nous leur avons trouvé un point commun, résumé par le mot « limite », à comprendre avec et sans.
    Petite Galerie qui s’enrichira de vos propositions ?…

    Callum Innes – Untitled Lamp Black Delft Blue (2023) – huile sur toile de lin
    Sculpture en céramique blanche représentant un cône stylisé, imitant la forme d'un cône de pin, disposée sur un fond blanc.
    Bénédicte Vallet – Fleur de Sable
    Miya Ando – Kumo (Nuage) (2023) -diptyque – encre sur composite d’aluminium
    Composition d'art contemporain avec des motifs floraux et des lignes en couleur, explorant le thème de la limite.
    Pietro Ruffo – Sans Titre (2025)
    Peinture représentant une piscine avec des chaises orange, un bâtiment au fond avec une porte rouge et un arbre sur le côté.
    Eliza Gosse – After A Mediocre Splash (2018)
    Nicolas Party – Nature morte (2017)
    Quatre hommes assis sur un banc, chacun tenant divers objets, avec un chien près d'eux dans une scène de l'art contemporain.
    Maximino Pena-Munoz
    Peinture abstraite représentant deux visages stylisés, l'un sur un fond vert et l'autre sur un fond noir, avec des contours et des expressions minimalistes.
    Man Ray – Quatre ou cinq fois (1929)
    Des sculptures en argile représentant des femmes âgées aux expressions distinctes, exposées sur une étagère.
    Julia Williamson
    Juan Miro
    Une œuvre d'art contemporain représentant une silhouette stylisée réalisée en fils de couture, avec des détails de cheveux et de vêtements, évoquant des thèmes de limite et d'identité.
    Julie Ozanne
    John McKie
    Catherine Woscow
    Un banc en bois bleu supportant plusieurs arrosoirs métalliques en diverses tailles, placés harmonieusement sur un fond de mur blanc.
    Danielle Allegri
    Coco Fronsac
    Groupe de sculptures en céramique présentées en rangée, représentant des figures humaines stylisées avec des textures variées.
    Carlos Cabo
    Diverse contemporary art figures displayed on a wall, featuring colorful and textured designs, including a tall figure with a green headpiece, a pink dress figure, and various abstract forms.
    Bolhuis
    Alexander Varvaridze
    Marc Chagall – Moi et le Village (1911)
    André Pailloux-Vendée

  • ode à l’oubliée

    Ewa Juszkiewicz – Sisters (2014)
    Sophie Drouin – Évanescence (2020) – mosaïque
    Maria Kreyn – Ocean Prism (2024)

    elle est l’épure
    brume qui feutre l’horizon
    pour y cacher la douleur
    main tendue vers les soupirs
    et les coins d’ombre
    courbe tranquille et seule
    narguant les lignes dures
    où paradent
    les hallebardes

    elle est l’oubliée des livres
    des notes et des couleurs
    trop occupée à battre
    le tambour incessant
    du jour et de la nuit

    elle est le chemin caché
    le long des berges bruyantes
    la lumière du soir
    drapant de tendresse
    les âmes fissurées
    l’odeur primale
    de la peau caressée
    la bouche tant aimée
    pour ses mots ses baisers

    elle est la frondaison
    d’un gai printemps
    dansant dans le vent
    silhouette effacée
    derrière les premiers plans
    des paravents

    elle est le murmure poignant
    entre les cris
    entre les mots
    et son chant à elle
    est le chant le plus beau

    elle est l’avant
    elle est l’après
    elle est le sel d’aujourd’hui

    et notre seul futur


    …à toutes mes femmes

    Lau Blou – Bonheur sous la pluie (2020) – carton, acrylique, collage
    Camille Rouschmeyer – Une roselière au bout du lac (2020)
    Gabrielle Rul – En passant (2020)

    Texte de Luc Fayard illustré par six artistes contemporains : Ewa Juszkiewicz – Sisters (2014); Sophie Drouin – Évanescence (2020) – mosaïque; Maria Kreyn – Ocean Prism (2024); Laura Blou – Bonheur sous la pluie (2020) – carton, acrylique, collage; Camille Rouschmeyer – Une roselière au bout du lac (2020); Gabrielle Rul – En passant (2020)

    © Tous droits réservés aux artistes

  • Marie Stahl : Vues de mer (2025)

    Abstract painting with a textured surface featuring shades of gray and brown, suggesting a subtle landscape or seascape.
    Marie Stahl – Vues de mer (2) (2025) – huile sur papier
    A seascape painting depicting several sailboats on calm waters under a cloudy sky, with shades of gray and blue.
    Marie Stahl – Vues de mer (18) (2025) – huile sur papier
    An abstract painting depicting a serene landscape with muted colors and a reflective water surface, showcasing soft light and subtle details.
    Marie Stahl – Vues de mer (17) (2025) – huile sur papier
    Abstract painting with a predominantly gray color palette, featuring smooth and reflective textures.
    Marie Stahl – Vues de mer (20) (2025) – huile sur papier
    A soft, abstract landscape painting with muted colors transitioning from gray to light beige, depicting a calm sky and a serene horizon.
    Marie Stahl – Vues de mer (15) (2025) – huile sur papier
    A serene seascape painting featuring a dark blue sky reflecting on calm waters, with a distant shoreline visible in the background.
    Marie Stahl – Vues de mer (16) (2025) – huile sur papier
    A serene abstract landscape painting featuring shades of gray and soft white highlights, depicting a calm water surface and distant horizon.
    Marie Stahl – Vues de mer (14) (2025) – huile sur papier
    A landscape painting featuring a serene, multi-toned blue and gray seascape with soft, rolling waves and an overcast sky.
    Marie Stahl – Vues de mer (12) (2025) – huile sur papier
    Abstract painting depicting a moody seascape with dark clouds and hints of light, created using oil on paper.
    Marie Stahl – Vues de mer (7) (2025) – huile sur papier
    Abstract painting featuring a gray and white color palette, depicting a moody, overcast seascape.
    Marie Stahl – Vues de mer (11) (2025) – huile sur papier
    A serene abstract painting of a vast, gray seascape under a cloudy sky with a small sailboat in the foreground.
    Marie Stahl – Vues de mer (10) (2025) – huile sur papier
    A minimalist painting featuring a lone boat on a calm, grey sea under a cloudy sky.
    Marie Stahl – Vues de mer (19) (2025) – huile sur papier
    A textured abstract painting featuring dark blue and light beige hues, depicting a serene landscape under a night sky.
    Marie Stahl – Vues de mer (9) (2025) – huile sur papier
    Abstract landscape painting featuring a gradient of dark blue to green hues, with a lighter, almost glowing horizon.
    Marie Stahl – Vues de mer (8) (2025) – huile sur papier
    A grey abstract painting depicting a seascape with various shades of grey and light reflections on the water surface.
    Marie Stahl – Vues de mer (6) (2025) – huile sur papier
    A serene abstract painting featuring soft, muted tones of gray and light beige, depicting calm waters with subtle ripples.
    Marie Stahl – Vues de mer (1) (2025) – huile sur papier
    A serene seascape painting featuring a gradient of soft blues and grays blending with a pale beige sky, evoking a calm and tranquil atmosphere.
    Marie Stahl – Vues de mer (5) (2025) – huile sur papier
    A serene seascape painting in shades of blue and gray, featuring small boats gliding across the water under a cloudy sky.
    Marie Stahl – Vues de mer (3) (2025) – huile sur papier
    Abstract painting with a dominant yellow background and subtle horizontal lines.
    Marie Stahl – Vues de mer (13) (2025) – huile sur papier
    A dark and moody abstract painting depicting a rough sea under a grey sky, with subtle lighter tones reflecting on the water's surface.
    Marie Stahl – Vues de mer (4) (2025) – huile sur papier

    Marie-Stahl – huiles sur papier – Galerie Jean-Pierre Respaut – novembre 2025

  • Galerie Totale et Mosaïque Totale : 1464 images d’art en une page

    Mosaïque géante de 1464 images d'art publiées par Amavero, présentées en 61 lignes et 24 colonnes.

    Si vous avez envie de visionner rapidement les 1464 images d’art publiées par Amavero (décompte d’aujourd’hui), allez sur la page

    La Galerie Totale

    Vous y verrez d’abord sur cinq colonnes toutes les images d’art publiées par Amavero à ce jour, chaque image étant cliquable pour renvoyer à sa publication.

    Et, cerise sur le gâteau, vous verrez ensuite une seule mosaïque géante de 61 lignes de 24 colonnes avec toutes les images.

    La Mosaïque Totale

    Cette mosaïque devrait s’afficher rapidement (vérifiez que c’est bien le mode affichage rapide qui est sélectionné)

    Vous pouvez ensuite la télécharger, en choisissant la qualité haute.

    Merci à tous les artistes auteur(e)s de ces œuvres qui nous permettent d’envisager de multiples interactions entre l’art et la poésie qui sont l’ADN d’Amavero.

    Nous pensons humblement que cette interaction est une façon de redonner un peu de sens et de beauté à notre monde chahuté par de gros affreux.

    © Tous droits réservés aux artistes.

  • Louis Vuitton : Scooter – valise (2025) – vitrine à Marseille

    Louis Vuitton : Scooter – valise (2025) – vitrine à Marseille

  • liberté de la plume

    A close-up of a beautifully detailed bird feather with blue and black stripes against a light background.
    Luc Fayard – Plume de Geai des chênes (2025) – photo – 2 cm de haut

    cette plume appartenait
    à un geai des chênes
    qui l’a déposée une nuit
    devant chez moi
    pour que je la trouve au matin
    j’ai failli ne pas la voir
    avec ses deux centimètres de haut
    depuis que je l’ai prise
    entre mes mains
    elle est entrée
    dans mon âme
    et ma vie a changé
    ma vision de la beauté
    mon symbolisme
    mon attention aux détails
    j’ai découvert
    le minusculement magnifique
    porteur d’envol et de légèreté
    de tournoiement aussi
    mais il a fallu
    qu’un petit animal
    perde un attribut
    pour que je gagne en émotion
    j’espère que cette plume
    n’est qu’une mue
    et pas le résultat d’un combat
    un don pas une perte
    merci à l’oiseau
    qui m’a offert ce cadeau
    je lui promets
    qu’il portera ses fruits
    désormais mes mots
    seront ceux de sa liberté

    Texte de Luc Fayard inspiré par une plume de geai des chênes trouvée par Zélie

  • Galerie de la Révolte

    En feuilletant le fonds des images d’œuvres d’art d’Amavero, nous nous sommes dit qu’il manquait des thèmes autour de la douleur, la révolte, l’humeur. Et l’utilisation sans résultat probant de nos nouvelles et géniales ! 🙂 inventions Trouvez un tableau et Mosaïque nous l’a confirmé. D’où l’inauguration de cette Galerie de la Révolte, plutôt art contemporain mais en fait intemporelle. Comme d’habitude, le choix porte sur des évocations plutôt que sur des démonstrations. Et comme d’habitude, n’hésitez pas à nous faire des propositions, plutôt en art contemporain (mais tout est possible !). Contact

    Marta Minujin – La destruccion (1963) – photo
    Une série d'images montrant une performance artistique avec une personne interagissant avec un mur. Les marques rouges sur le mur semblent représenter des bras stylisés. La performance explore des thèmes de révolte et d'expression émotionnelle.
    Ana Mendieta – Untitled (Blood Sign #2 – Body Tracks) (1974) – extrait de video
    Intérieur d'une galerie d'art contemporain avec plusieurs tables basses blanches sur un sol en pierre foncée, baignées de lumière naturelle à travers de grandes fenêtres.
    Roni Horn – Un rêve rêvé dans un monde qui rêve n’est pas vraiment un rêve mais un rêve non rêvé l’est (détail)( 2010) – verre massif coulé avec surfaces brutes et coulées – © Roni-Horn -Photo MBAC
    Kudzanai Chiurai – The Fear of Magie (2020)
    Felix Gonzalez-Torres – Untitled (Portrait of Ross in L.A.) (1991) – 85 kilos de bonbons brillants
    Chantal Joffe – Sans titre (Face) (1994)
    Anselm Kiefer – Nigredo (1984) – huile, acrylique, émulsion, coquille
    Arman – Wheels of Fortune (1995)
    Ana Mendieta – Untitled (Facial Hair Transplants) 52020) – photo
    Louise Bourgeois – Maman (1999) – sculpture – bronze, acier inox et marbre
    Un homme nu marche dans une rue, regardant vers le haut. En arrière-plan, plusieurs personnes et des arbres sont visibles.
    Dorris Haron Kasco – Un « fou » d’Abidjan (1994) – photographie
    Affiche rouge et noire avec le texte 'STOP WAR!' en grandes lettres.
    Barbara Galińska – Stop War
    Jack Beng-Thi – Territoire d’initiation – La pyramide aux esprits (1999) – terre cuite, bambou, fibres végétales, lumiere -Photo © Agnes Rodier
    Trois sculptures représentants des figures humaines semi-nues assises sur un banc, avec des traits faciaux distinctifs, dans un espace d'exposition d'art contemporain.
    Jane Alexander – Butcher Boys (1985-1986) – sculptures – médias mixtes – Iziko South African National Gallery – photo Goggins World
    Gran Om – Political Prints & Murals - affiches
    Gran Om (Dante) – Political Prints & Murals (2014-2016)
    Malala Andrialavidrazana – Figures 1861 (2016-2017)
    Une femme en blouse blanche tient une arme à feu, avec un portrait ancien accroché au mur en arrière-plan.
    Sandra Eleta – Romy – série La Servidumbre (1989) – courtesy La Galerie Rouge
    The Asaro-Collective – Murals Street Art (2006)
    Justine Kurland – Girl Picture (1998)
    Wally Hedrick – War Room (2008)
    Sculpture contemporaine en métal représentant des figures humaines stylisées intégrées dans une forme d'arme, évoquant des thèmes de révolte et de liberté.
    Pierre Baey – Kalachnikov Free Afghan (2013) – fonte d’aluminium
    Angelo Accardi – Deliver, Forrest, Deliver! (2025) – mixed media
    Lee-Zimmerman – Untitled (2025)
    Carmen Cicero – Yracer of lost persons (1995)
    Art contemporain représentant un fond bleu orné de divers autocollants et gribouillis, symbolisant la révolte et l'expression personnelle.
    Affiche provocatrice des Guerrilla Girls questionnant la représentation des femmes dans le monde de l'art, avec le texte : "Do women have to be naked to get into the Met. Museum?"
    Guerrilla Girls – Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum (1989) – affiche

  • Un mot, neuf images : composez votre mosaïque d’œuvres d’art, la mot-saïque

    Mosaïques d’Oeuvres d’art crées par Amavero

    Mot-saïque : une innovation Amavero au coeur de l’art et de la poésie !
    Entrez un mot — rêve, regard, lumière, enfance… — et Amavero compose pour vous une mosaïque de neuf images issues de sa galerie.
    Queneau vous proposait mille milliard de poèmes avec 140 vers, Amavero vous propose deux milliards de milliards de mosaïques avec 1 400 images!…

    🎨 Un mot, neuf images…

  • partir

    Une grande toile claire affichant des dessins colorés de maisons et d'autres structures en miniature, accrochée sur un mur.
    Toba Khedoori – Untitled (1993) – huile et cire sur papier, en trois parties
    Vija Celmins – Ocean Surface (1995) – bouts de bois
    A blank canvas with a subtle texture, featuring very light tones of white and cream, creating a serene and minimalistic appearance.
    Agnes Martin – White-Stone (1964) – huile et graphite sur toile de lin

    barré par l’envol des oiseaux blancs
    le trait de lumière décoiffe l’horizon
    la mer désertée ne vibre plus du vent
    qui tourmentait le destin des passants

    il est temps
    de partir
    ailleurs
    où la peine
    serait douce
    à vivre

    je marcherai sur les sentiers embrumés
    respirant le souffle des frondaisons
    l’âme pleine de tableaux de rêves
    et de souvenirs aux reliefs embellis

    mais la pluie
    refroidira
    mon ardeur
    et le seul bruit
    de la nuit
    mon cœur

    l’aube verra palpiter la rosée
    et parvenu au seuil de la maison
    j’ouvrirai la porte sur l’espace sans fond
    et la refermerai sur mon ombre passée

    Grant-Kenneth MacDonald – Creative Canada (1971)
    Une sculpture en bois composée de plusieurs planches, certaines peintes en blanc et gravées de textes en anglais et en français, représentant une collection d'objets artistiques.
    Hamish Fulton – Ten Pieces Of Wood For A Ten Day Wandering Walk Ten Nights Camping Dolomites Italy (1983)-10 pieces of painted wood with text
    Une série de photographies rectangulaires avec des bords texturés, présentant des formes abstraites et légèrement floues sur fond clair.
    Doris Salcedo – Atrabilious (1992-1993) – cloisons sèches, chaussures, vessie de vache et fil chirurgical

    Texte de Luc Fayard illustré par 6 artistes contemporains : (de haut en bas) Toba Khedoori, Vija Celmins, Agnes Martin, Grant-Kenneth MacDonald, Hamish Fulton, Doris Salcedo

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Une couverture de la Gazette d'Amavero avec des portraits de Nikolaus, un enfant, et de Barbara, une femme âgée, accompagnés de descriptions artistiques.
Une de La Gazette d’Amavero n°5 du 26 mai 2025