Amavero art et poésie

tiphaine de belenet-vers taouz-montage-1080 (2022)

Blog « Fleureter »

Analyse du poème « L’auberge du sommeil » d’Edmond Jabès, par l’IA

Amavero est un jardin de liberté, une passerelle, un espace vivant de poésie, d’art et de culture. Chaque jour, des mots, des images, des liens entre ses univers. À lire, à regarder, à ressentir, à découvrir… pour s’y promener librement.
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Amavero est un espace vivant de poésie, d’art et de pensée. Chaque jour, des mots, des images, des liens entre les deux. À lire, à regarder, à ressentir — librement.

1 556 artistes • 822 auteurs
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Citation Amavero du jour

Le mariage est la cause principale de divorce

— Oscar Wilde

« Chroniques d’un Rêveur »

J’aurais bien acheté ce joli fauteuil rouge…

Galerie Populaire (Mucem)

Le Mucem (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) de Marseille ayant malheureusement hérité de milliers d’objets du Musée d’Ethnographie, du Musée de l’Homme et du Musée des Arts et Traditions Populaires, a essayé d’en faire une exposition d’art. C’est raté ! Le résultat n’est pas de l’art, c’est autre chose, de pas forcément inintéressant, un fourre-tout, un bazar, où, certes, l’on peut se promener en prenant ses aises (l’aménagement intérieur du musée est très bien fait) mais, à être autant assailli de milliers d’objets mélangés, on finit par en perdre la tête. Le seul atout du Mucem, finalement, ce sont les vieux murs impeccablement restaurés du Fort Saint-Jean et ses jardins, qui trônent sur un emplacement incroyable avec une vue exceptionnelle vers la mer, Notre-Dame de la Garde et le Vieux Port. Les expositions, elles, ne sont pas à la hauteur du lieu, qu’elles soient permanentes ou temporaires. Voir une vraie guillotine à côté d’une affiche publicitaire de boucher (qui vaut le coup d’œil regardez bien les détails de l’habillement du boucher et de la charcutière), si c’était fait exprès, ce serait drôle. Mais je ne le crois pas… D’ailleurs, le musée non plus n’est pas sûr de lui : il a mis un point d’interrogation dans le titre de son expo : « Populaire? »…

Anonyme – Panneau publicitaire (1950) – contreplaqué découpé et peint

Alphonse-Léon Berger – Guillotine (1872) – bois, métal – en remplacement de l’exemplaire brûlé pendant le Commune de Paris en 1870 – en France, la peine de mort est abolie en 1981

Arsène-Symphorien Sauvage – Le Boucher et la Charcutière (1877)

René Rimbert – Vue sur la rue de Rennes (1924)

El-Xupet-Negre (alias Carlos Arranz)- Rideau de devanture graffé (2010)

Centre-d’études-antibolcheviques Propagandastaffel – L’Affiche rouge (1944) – affiche de propagande nazie

Jean Amblard – Réunion dans une salle commune à Champ-Laurent, Puy-de-Dôme (1944)

Anonyme- Affiche pour une compagnie maritime (1910)

Fridolin Leiber – Les âges de la femme (1905) – lithographie coloriée

Anonyme – Sonnette ou timbre de table (1890) – oui, la ficelle d’alarme sort bien des narines

Anonyme – Exposition « Populaire? » au Mucem (2026)

20 mars 2026
je veux de l’amour (illustré par 16 artistes contemporains)

Article publié en avril 2025 mis à jour aujourd’hui avec deux œuvres supplémentaires : Bleu derrière le bleu, d’Aligne Gagnaire et Feux de broussaille, de Simone Sauzereau-Guérin – Galerie Les Atamanes

Kevin Lucbert – Présence lunaire

Marie-Laure Vareilles – Le Rendes-vous des amis

Alice Auboiron – Spring Time

Valentin Guillon – Mets la gomme (extrait)

Julie Legrand – Au Calme (1019) – sculpture silex et verre filé au chalumeau – photo Paul Louis

Aline Gagnaire – Bleu derrière le bleu

Petrit Halilaj

Simone Sauzereau-Guérin – Feux de broussailles

je veux de l’amour

je veux de l’amour dans les yeux
et des gestes pleins de tendresse
pour que sans larme sans ivresse
on puisse espérer sans les dieux

je veux des dessins qui dansent
remplis d’ailes et de fusées
où les anges de l’enfance
viendront nous faire rêver

dans la plaine je veux du vent
qui secoue l’orge et le blé graciles
pour que leur odeur de champs
imprègne les murs des villes

dans les frondaisons de la terre
je veux toutes les couleurs du vert
pour que droits vers leurs cimes
nos arbres reprennent racines

je veux la fin des pensées mortifères
l’exil de la nostalgie triste et fière
je veux des lendemains de passion
de sourire et de déraison

je veux que la pluie légère
quand elle coulera sur nos visages
nous murmure qu’à tout âge
les pleurs sont nécessaires

quand la nuit redeviendra claire
je veux un noir plein de lumière
pour que l’âme en résilience
renaisse aux limbes du silence

phénix je veux que nos ailes
s’agitent oubliant le passé
pour voler vers le ciel
que nous aurons tracé

je veux mille envies
sur le fil de la vie
où le cœur emballé
ne cesse de cogner

tous les jours
je veux de l’amour
qui batte tambour
pour toujours

Bruno Raharinosy

Pascale-Martine Tayou – Arbre de vie (2015)

Artistes cités (de haut en bas) : Kevin Lucbert, Marie-Laure Vareilles, Alice Auboiron, Valentin Guillon, Julie Legrand, Aline Gagnaire, Petrit Halilaj, Simone Sauzereau-Guérin, Bruno Raharinosy, Pascale-Martine Tayou, Marion Jdanoff, Alexandra Valenti, Julien Colombier, Marine de Soos, Lise Stoufflet, Dalel Ouasli

Marion Jdanoff – Les Entreseaux

Alexandra Valenti – Portrait – photo

Julien Colombier – Messing with the Blue

Marine de Soos – Jeune flûtiste – sculpture bronze

Lise Stoufflet – Se retirer (2020)

Dalel Ouasli – Espoir et résilience

Texte de Luc Fayard illustré par 16 artistes contemporain

20 mars 2026
Jürgen Habernas : la force sans violence de l’argument (extraits)

Le potentiel de raison réside dans la base même de la parole humaine, dans l’acte de s’entendre avec autrui. […] L’espace public est le lieu où s’exerce la force sans violence du meilleur argument.

Théorie de l’agir communicationnel, Tome 1 : Pour une critique de la raison fonctionnaliste, Fayard, 1981.

Pour que la délibération démocratique soit possible, les citoyens doivent pouvoir se référer à un monde de faits qu’ils tiennent pour communs. La communication numérique actuelle menace ce socle en enfermant les individus dans des sphères de perception fragmentées, où l’émotion supplante la validité de l’argument

Espace public et démocratie délibérative : un tournant, Gallimard, coll. « NRF Essais », 2023.

L’intelligence artificielle peut simuler le langage, mais elle n’est pas un « auteur » au sens moral. Elle ne peut répondre de ses propos. Dans une démocratie, la légitimité repose sur la responsabilité de sujets qui se reconnaissent mutuellement comme capables de justifier leurs décisions. Déléguer la délibération à l’algorithme, c’est vider la politique de sa substance humaine.

Synthèse des interventions récentes (2023-2024), notamment dans Die Zeit et Philosophie Magazine, sur le nouveau changement de structure de l’espace public.

Le patriotisme constitutionnel n’est pas un attachement à une terre ou à une ethnie, mais une loyauté envers des procédures et des principes qui garantissent à chacun la liberté de n’être soumis qu’à des lois dont il a pu discuter la validité.

Écrits politiques, Flammarion, coll. « Champs », 1990.

14 mars 2026
Jean-Marie Gleize : Léman (extrait)

Creux, voûté. Il te dira : je suis. Cette courbe était où je suis. Les yeux courbés et cette ligne, c’est lui (lac), et sans le voir encore (et cette ligne). Tenu comme une de ses branches. Le second, comme un arc. Ou l’un de ses doubles.
Ou bien : creusé en avant du regard, creusé comme (un lac). C’est lui, ou l’un de ses doubles, celui qui se courbe, celui qui se creuse, où maintenant je suis.
« Est-ce qui, donné, n’est plus. »
Et cette ligne est creusée sous les yeux. La courbe des ciels, l’étirement des ciels.
Je tiens une de ses branches.
Le récit, en marche, est le récit de ces courbes, ou de ces veines, tiré longuement comme un arc, et creusé, proche :
(il n’y a plus que le mouvement des veines, et je vois maintenant sur sa peau le dessin). La forme creuse et voûtée d’un lac. La couleur creuse et voûtée d’un lac. Il tombe, il ouvre la bouche. A l’endroit où : la poussière d’un lac. Je dis : un récit commence, et cette phrase est vraie où je suis. Présent : à la couleur creuse et voûtée, à cette forme, à l’indistinction des ciels.
Tu es tout entière dans ma bouche.
Ici s’achevait la lecture.

Il y avait encore ces mots : « couché, bientôt couché où je marche ».

Jean-Marie Gleize. Léman. Seuil. 1990 (extrait)

13 mars 2026
écrin de rivière

mon amour
je te vois
comme un fier
écrin de rivière
où tu brillerais
de mille éclats
car tu serais tout
l’eau la rive
la barque et le pont
l’aval et l’amont

sur l’eau tu serais
ces rides décoiffées
par le vent fripon
qui polissent en passant
les galets ronds
trébuchant
sur le fond

tu serais
cette eau rieuse
à boire
goulûment
onde rafraichissante
où désaltéré
je pourrais enfin
plonger longuement
en apnée

André Derain – Bords De Rivière (1905)

Texte de Luc Fayard illustré par Bords de Rivière (1905), d’André Derain

8 mars 2026

Art et Poésie : dernières publications

Charles Fourier : Hiérarchie du cocuage (1808)
Miguel Ángel Asturias : Autochiromancie (1958)

Je lis dans ma main, ô Patrie,
si douce ta géographie.
Ma ligne de vie qui s’élève
suit le tracé de tes volcans,
puis redescend, ligne de cœur,
jusqu’à la base de mes doigts.

Mes mains sont ta superficie,
l’image vive de ta peau.
Carte de monts. Monts que je veux
appeler: Coutchoumatanès¹,
cimes qui montrent leur turquoise
au saphir de la Mer du Sud.

Que le Tacana², doigt géant,
garde l’entrée de la surprise
quand le maïs enfin se change
en grain comestible pour l’homme,
de ta chair céréale humaine.

Le mont diaphane de la Lune
est, dans ta main, un lac ancien
avec sur ses bords douze temples.
De là partit ton peuple enfant
— potier, sculpteur ou tisserand —
à la conquête de l’aurore.

Poussière de clarté dans l’ombre,
harmonie au creux de ma main,
ma ligne solaire est la conque
profonde où j’entends retentir
des fleuves sourds, tels des atlantes,
d’autres rapides, suicidés.

J’écoute, l’oreille collée
au sol de ta carte vivante
que je porte ici dans mes mains,
carillonner toutes tes cloches,
clignoter toutes tes étoiles,

Pour mon mariage avec ma terre,
mes amis, je veux comme anneau
une luciole solitaire.
Que, l’immense nuit de ma mort,
ma tempe dorme sur ma main
à la luciole solitaire.

1. Coutchoumatanès (Cuchumatanes): hautes montagnes du Guatemala. Elles servaient de point de repère aux marins dans la mer du Sud. (N. d. T.)
2. Le Tacana (El Tacaná): volcan du Guatemala. (N. d. T.)

Messages indiens (1958) in Poèmes indiens, nrf/Poésie/Gallimard, 2024.. Traduction de Claude Couffon et René L.-F. Durand. 1899-1974, Guatemaltèque, Prix Nobel de littérature en 1967

Merci à la jeune agrégée de lettres Sibylle Fouilland pour sa lecture documentée du poète.

Miguel Ángel Asturias : Autochiromancie (1958)
Madame Deshoulières : Réflexions diverses (1695)
Antonio Porchia : Voces (Voix) (1943) – extraits

Parfois, la nuit, j’allume une lumière, pour ne pas voir.
A veces, de noche, enciendo una luz, para no ver.
129

Si je pouvais laisser tout comme c’est, sans bouger ni une étoile ni un nuage. Ah, si je pouvais!
Si pudiera dejar todo como está, sin mover ni una estrella, ni una nube. ¡Ah, si pudiera!
149

Je suis un habitant, mais d’où ?
Soy un habitante, pero ¿de dónde?
190

La vie paraît être deux points, sans points intermédiaires.
La vida parece ser dos puntos, sin puntos intermedios.
399

Pour s’élever il faut s’élever, mais il faut aussi qu’il y ait de la hauteur.
Para elevarse es necesario ele-varse, pero es necesario también
que haya altura.
542

Quand les étoiles s’abaissent, qu’il est triste de baisser les yeux pour
les voir !
Cuando las estrellas bajan, ¡qué triste es bajar los ojos para verlas!
594

Mes mains se sont tellement raccourcies, de tellement se tendre en vain, qu’elles n’arrivent même plus jusqu’aux étoiles.
Mis manos se han acortado tanto, de tanto alargarse en vano, que ya no alcanzan ni hasta las estrellas.
1098

Il regarda tout vers le bas, il regarda tout vers le haut et se dit: « tout est amour perdu ».
Miró hacia abajo todo, miró hacia arriba todo y se dijo: « todo es amor perdido que es manos yo
nodria ser justo con lados y con
1103

Être, c’est s’obliger à être. Et s’obliger à être, c’est s’obliger à
être. Ce n’est pas être.
Ser es obligarse a ser. Y obligarse a ser es obligarse a ser. No es ser.
1110

Être en compagnie, ce n’est pas être avec quelqu’un, mais être en quelqu’un.
Estar en compañía no es estar con alguien, sino estar en alguien.
1122

Connaître, au début c’est connaître et souffrir; à la fin, seulement
souffrir.
El conocer comienza siendo conocer y padecer, y termina siendo solamente padecer.
1145

Voces (1943) in Voix réunies, po&psy in extenso, Éditions Érès (2010). Numérotées de 1 à 1182
Ces petites phrases , entre poésie et aphorismes, ont été écrites au jour le jour par Antonio Porchia, italien émigré en Argentine, ouvrier typographe. La première édition de 1943 est imprimée à compte d’auteur et les exemplaires donnés à la Société argentine des écrivains qui les distribue dans les bibliothèques du pays. Les gens commencent à les lire et les recopier. Roger Caillois les découvre en 1947 puis Jorge-Luis Borges et ils les font connaître au monde.

Antonio Porchia : Voces (Voix) (1943) – extraits
Luis de León : Oda a la vida retirada (Ode à la vie retirée) (1550)
Jorge-Luis Borges : Tankas (1986)

1
En haut sur la cime
Le jardin entier est lune,
Lune d’or.
Plus précieux le frôlement
De ta bouche dans l’ombre.

2
La voix de l’oiseau
Que la pénombre recouvre
On ne l’entend plus.
Tu marches dans ton jardin
Quelque chose, oui, te manque.

3
La coupe d’un autre,
L’épée qui fut une épée
Dans une autre main,
La lune de cette rue,
Dis-moi, n’est-ce pas assez?

4
Il est sous la lune
Le tigre fait d’or et d’ombre
Il fixe ses griffes
Il ne sait pas qu’au matin
Elles ont tué un homme.

5
Triste cette pluie
Qui sur le marbre s’égoutte,
Triste d’être terre.
Triste, n’être pas les jours
De l’homme, le rêve, l’aube.

6
N’être pas tombé
Comme d’autres de ma race,
Au champ de bataille.
Être dans la vaine nuit
Seul à compter les syllabes.

Les Conjurés,1986 in La Proximité de la Mer, nrf/Gallimard, 2010

NDLR : le tanka ou chant court est un poème japonais traditionnel né avant le haïku (vers 600 ap. J.-C.) , basé sur le rythme 5-7-5-7-7 qui en japonais ne sont pas des syllabes mais des sons, plus précisément des « mores » qui sont des unités de temps. Un tanka en japonais est lu sur un rythme de 8 mesures par vers: 5 mores puis un silence de 3 temps, 7 mores puis 1 silence de 1 temps etc. La traduction française du texte espagnol (Argentine) de Jacques Ancet essaie de s’approcher le plus possible de cette rythmique, sans y parvenir totalement.

Jorge-Luis Borges : Tankas (1986)
Octavio Paz : Un jour se perd (1939)

Un jour se perd
Dans le ciel fait en hâte
La lumière ne laisse pas de trace dans la neige
Un jour se perd
Ouvrir et fermer des portes
La graine du soleil s’ouvre sans bruit
Un jour commence
La brume gravit la colline
Un homme descend la rivière
Ils se rencontrent dans tes yeux
Tu te perds dans le jour
Chantant dans le feuillage de la lumière
Des cloches sonnent au loin
Chaque appel est une vague
Chaque vague ensevelit à jamais
Un geste une parole la lumière contre le nuage
Tu ris et te peignes distraite
Un jour commence à tes pieds
Chevelure main blancheur ne sont pas les noms
De ces cheveux de cette main et de cette blancheur
Ce qui est visible et palpable dehors
Ce qui est intérieur et sans nom
A tâtons se cherchent en nous
Suivent la marche du langage
Passent le pont que leur tend cette image
Comme la lumière entre les doigts ils glissent
Comme toi-même entre mes mains
Comme ta main avec mes mains ils s’entrelacent
Un jour commence en mes paroles
Lumière qui mûrit jusqu’à devenir chair
Ombre de ton corps lumière de ton ombre
Maille de chaleur peau de ta lumière
Un jour commence dans ta bouche.

Le Tournesol in Condition de nuage (1939-1955) in Liberté sur Parole, nrf/Poésie/Gallimard, 2014.
Mexicain (1914-1998). Prix Nobel de littérature en 1990.

Octavio Paz : Un jour se perd (1939)
Antonio Corradini : Dama velata (1722)
Roberto Juarroz

Et comme nous savons déjà qu’il n’existe pas de paradis perdus, il ne nous reste dès lors qu’à être le paradis.

Poésies verticales. 11-21. nrf/Poésie/Gallimard, 2021. Date de publication originale: 1988

Roberto Juarroz
Paul Signac : Arbres en fleurs (1896)
Ajouts d’œuvres d’art contemporain (Galerie 8)
John Wood et Paul Harrison : Headstand (1995) – vidéo performance